El profesor Siegried Zielinski responde en entrevista preguntas sobre las tensiones entre lo digital y lo analogo.

\

Marcel Duchamp and Maya Deren First Part

Meshes of the afternoon – Parte 01

Ritual in transfigured time, Maya Deren, 1946ç

Palabras de Maya Deren sobre su poética cinematográfica

¿Quiere escuchar música de John Cage?, ¿Leer un manifiesto Situacionista?, ¿Ver un video de Laurie Anderson?, ¿Oir un poema sonoro Dadaista o acaso escuchar grabaciones originales dadaistas, surrealistas y futuristas?, ¿ Se acuerda de Maria Sabina la Chamana mexicana experta en curacion por medio del canto y los hongos alucinogenos?, Alli encontrara grabaciones de sus cantos y sesiones rituales terapeuticas. No lo dude UBU es la fuente primaria, haga la prueba e ingrese a la aventura del arte no objetual, del performance, el happening, la poesia experimental, etc.  http://www.ubu.com/

Score
http://www.ubu.com/historical/schwitters/ursonate.html

Kurt Schwitters’ rendition of the Ursonate on UbuWeb Sound
Jaap Blonk’s renditions of the Ursonate on UbuWeb Sound
Adachi Tomomi’s rendition of the Ursonate on UbuWeb Sound
Sébastien Lespinasse’s rendition of the Ursonate on UbuWeb Sound
Ensemble Ordinaire’s rendition of the Ursonate on UbuWeb Sound
Christian Bök’s rendition of the Ursonate on UbuWeb Sound
Linnunlaulupuu’s rendition of the Ursonate on UbuWeb Sound
Christopher Butterfield’s renditions of the Ursonate on UbuWeb Sound

Video

Language is a Virus

Video Musical del Tema en vivo por parte de la artista Multimedia Laurie Anderson. El texto y el concepto estan inspirados en la filosofia Beat de William Burroughs y en su ensayo The Electronic Revolution

“…Sin duda la propuesta de transformar los medios de comunicación discursivos en medios participativos puede ser considerada un verdadero punto de inflexión. La tecnología necesaria para potenciar este cambio ya existe —e Internet es la mejor prueba de ello—, pero la cuestión es que una revolución de las comunicaciones no depende exclusivamente de la tecnología, sino sobre todo de la comunicación interpersonal; no depende exclusivamente del flujo o de la masa de información que pueda circular, sino del acceso amplio y sin restricciones a estos medios y de su uso como medio de comunicación real, y no exclusivamente como un vehículo más de la era de la información. Se trata de crear nuevos modelos, y no de pretender adaptar y ajustar continuamente modelos del pasado, como ha intentado y continúa intentando imponer la retórica posmoderna. Hablaremos aquí de modelos relacionados metafórica o directamente con el sistema telemático, que proponen una visión distinta y una nueva interpretación del trabajo en la red.

Con el desarrollo de la teoría del hipertexto se ha recuperado el pensamiento del teórico de la literatura Mijaíl Bajtín (1895-1975). No obstante, en los círculos que se dedican a los temas relacionados con los hipermedia, prácticamente se conoce sólo una de las vertientes de la teoría de Bajtín, justamente aquélla dedicada al concepto de literatura dialógica y polifónica, derivado de su estudio de la obra de Dostoievski. Su noción de lenguaje polifónico acabó por posicionar a Bajtín como uno de los principales precursores de la teoría del hipertexto…”

“…Pero se puede descubrir otro Bajtín: un autor interesado por el mundo de la cultura popular, sus costumbres y prácticas. Es justamente en su libro dedicado al estudio de Rabelais, traducido con el título Rabelais and his World 1, donde pueden encontrarse algunos fundamentos relevantes, que, extrapolados a nuestro contexto, nos permiten definir un nuevo modelo relacionado con la cultura telemática, que aquí denominaremos —siguiendo la investigación de Bajtín— el “modelo carnaval“. Puede “sonar” festivo, sin duda, y alguna interpretación más apresurada incluso apuntaría a un interés personal. A pesar de ello, si profundizamos en los fundamentos filosóficos, estéticos y estructurales del carnaval, especialmente en el sentido interpretado por Bajtín a partir de sus estudios de las manifestaciones populares de la Edad Media y del Renacimiento, podemos percatarnos de los diferentes modos en que este modelo puede servirnos de inspiración teórica para valorar la estética del arte en red o web art…”

“…Por ser un modelo de gran complejidad, nos centraremos en cuatro puntos o conceptos principales, que son la comunicación interpersonal, el concepto de ambivalencia, la metáfora de la máscara y la relación entre arte y contexto.

Uno de los aspectos más importantes del carnaval es el contacto y las relaciones humanas que el evento fomenta. Es un tipo de comunicación abierta y ramificada, justamente porque es un modelo que rompe completamente con la estructura jerárquica o piramidal que suele preponderar en las sociedades. Con otras palabras, rompe con la estricta noción de clases y extractos sociales. Y esto justamente porque el carnaval no se basa en ninguna estructura de poder, ni es producto de un sistema burocrático, institucional u oficial. Todos parecen tener, en un principio, los mismos derechos y la misma posición o status en el contexto del carnaval. Es, asimismo, un sistema que no se constituye de manera ordenada y preestablecida, sino que va creciendo de forma aparentemente caótica con el efecto mismo de la progresiva incorporación de las personas, que se dejan contagiar o envolver en su trama, moldeando de esta forma libre una red.

Otra característica de la comunicación carnavalesca es su condición plurimedial (o, como diríamos en términos artísticos, intermedia). Es decir, es una forma de comunicación interdisciplinar que envuelve el cuerpo y todas sus funciones —la voz y el oído (o el audio), las imágenes y el contexto (la visión), la danza y el ritmo (los movimientos), los textos musicales (el lenguaje)—, todo ello interrelacionado de una manera creativa, activa y fragmentaria, es decir, no lineal.

La experiencia del carnaval es, por otra parte, una experiencia ambivalente. A pesar de envolver a cada persona como individuo, no es algo privado, sino que está abierto al mundo y a cualquier persona que desee participar. Para esta integración no existen normas o reglas de acceso, sino que sólo depende de la incorporación y adaptación al juego. Está claro que el carnaval tiene sus propios criterios y rituales, pero es la integración de todos con todos lo que constituye la esencia misma del evento. Por consiguiente, aquí estamos hablando de una estructura de comunicación en red.

Su ambivalencia se extiende asimismo a otros puntos: en el contexto del carnaval, las personas asumen una doble función: son espectadores y son, a la vez, actores. Como ejemplo Bajtín emplea la noción de “risa”, algo inherente al carnaval, que permite describir esa participación ambigua: las personas que participan “dentro” del carnaval son tanto objeto como sujeto de risa. Por un lado, son observadores del espectáculo que sucede, son consumidores de toda la información que circula, pero son también parte integrante de este espectáculo (y de la información) experimentado por todos de forma más o menos sincrónica. Para Bajtín el carnaval, como núcleo de la cultura medieval, “no es la forma puramente artística del espectáculo teatral y, en general, no pertenece al dominio del arte. Está situado en las fronteras entre el arte y la vida. En realidad es la vida misma, presentada con los elementos característicos del juego. De hecho, el carnaval ignora toda distinción entre actores y espectadores. También ignora la escena, incluso en su forma embrionaria, ya que una escena destruiría el carnaval.” 2 Estableciendo una analogía con las actuales estrategias telemáticas diríamos que los observadores son usuarios de la red, pero también creadores de esta propia red. Aquí reside la afinidad entre el carácter participativo, activo e interactivo del carnaval y de la red telemática…”

Ars Telemática: la estética de la intercomunicación

Investigadora en el Seminario Permanente
sobre Escritura e Imagen. La Europa de la escritura. Texto completo en PDF

La Escritura: ¿Espacio liso o Estriado?

“Hace ya mucho tiempo que ese grupo de gentes que se denominan Estado ha dejado de estar al servicio del ciudadano para preocuparse exclusivamente por sus intereses privados. Esta pandilla de roñosos que paralizan un medio de difusión tan poderoso como la radio tal vez nos ahorran la proclamación sobre las ondas, durante el día entero, de las ventajas de la purga Dumanoir. Pero nos ocultan cuidadosamente el hecho de que, en el momento actual de la técnica, podrían subsistir infinidad de emisoras privadas, al menos en FM, sin excesivos costes y sin publicidad, dejando a cada uno la facultad de expresarse.” Boris Vian [1]

Nota aparecida en Suburbia