H I P E R Z O N A

estetica de la intercomunicacion hipermedial

Archive for August, 2006

Del hipertexto al hipermedia

Posted by Canto Rodado on August 18, 2006

Del hipertexto al hipermedia. Una aproximación al desarrollo de las obras abiertas

Los sistemas de comunicación interactivos por red basados en el hipermedia proponen y hacen posible un tipo de producto cultural que se consume de manera no lineal, que se organiza en una estructura orientada a la interconexión e integración del conocimiento, y que se aleja de la autoría y gestión centralizada, desarrollando procesos de comunicación participativos, en los que la materia comunicativa es apta para ser “vivida”. Estos sistemas acercan firmemente el producto cultural a lo que llamamos “obras abiertas”.

1-. Hipertexto, multimedia e hipermedia

Vannevar Bush, en la década de los 40, y Theodor Holme Nelson, en los 60, se consideran los artífices de la estructuración no lineal y de la interconexión de la información, asuntos que constituyen conceptos claves para el desarrollo de la interactividad informática aplicada a la comunicación.

Nelson (1981:2) define el hipertexto como “un conjunto de bloques de texto interconectados por nexos, que forman diferentes itinerarios para el usuario”. A esta definición habría que añadir que, según George P. Landow (1995: 16), uno de los principales investigadores de la hipertextualidad, “los nexos (enlaces) electrónicos unen fragmentos de texto internos o externos a la obra, creando un texto que el lector experimenta como no lineal o, mejor dicho, como multilineal o multisecuencial”.

Según Nelson, “la cultura mundial es un hipertexto implícito que la tecnología informática permite descubrir, explicitar y objetivar”. Nelson añade que “en el hipertexto la última palabra no existe. No puede haber una última versión, un último pensamiento. Siempre hay una visión, una idea, una interpretación nueva”.

Conceptualmente, el hipertexto puede utilizar soportes abiertos –on line– o cerrados –off line-, y, según la acepción del término que utilizamos en este trabajo que corresponde a las primeras aplicaciones de este lenguaje, interconecta información principalmente verbal.

Un sistema multimedia está constituido por un conjunto de informaciones representadas en múltiples materias expresivas -texto, sonido e imagen estática o en movimiento- y codificadas digitalmente (1), registradas en un soporte cerrado o off line, como por ejemplo el CD-ROM o el DVD. El proceso de lectura es conceptualmente no lineal, aunque lo podemos tildar de multisecuencial y delimitado, entendiendo, respectivamente, que el proceso final de lectura casi siempre implica un proceso secuencial de acceso a la información (2), aunque determinado por el usuario, y que el número de caminos posibles de lectura, en tanto que utiliza un soporte cerrado, está limitado a lo previsto por el autor de la obra.

Según la acepción del concepto que usamos en este trabajo (3), los sistemas hipermedia se basan en la suma de las potencialidades hipertextuales y multimediáticas aplicadas a un soporte abierto o on line, como es la red Internet. Actualmente, estas potencialidades convergen principalmente en la World Wide Web, la aplicación hipermediática de Internet. Estos sistemas permiten interconectar e integrar conjuntos de información prácticamente ilimitados, representados en múltiples materias expresivas que, además, pueden estar interconectadas; es decir, un texto verbal nos puede remitir a un sonido, y una imagen puede enlazarnos con una base de datos, por ejemplo.

Los sistemas hipermediáticos pueden favorecer más a los procesos de comunicación interactiva que a los de información o de lectura, entendiendo que tienen la potencialidad -en tanto que utilizan soportes abiertos- de vehicular eficazmente información multimediática interconectada en los dos sentidos del esquema comunicativo. Según esto, el hipermedia es el lenguaje que habría de utilizar el nuevo medio de comunicación interactivo por red, que definimos como “Netmedia”. Actualmente, el uso del hipermedia se limita principalmente a la World Wide Web. No obstante, algunos modelos de televisión por cable que combinan servicios interactivos y el acceso a Internet ya han comenzado a incorporarlo a los nuevos sistemas de interacción.

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Un arte inconformista

Posted by Canto Rodado on August 14, 2006

La cultura on-line

“…Desde la perspectiva de los artistas, la creación on-line significa la consolidación inequívoca de la tendencia deconstructiva de los fundamentos de la estética de la objetualidad, representatividad y autonomía, en cuya tradición se ha mantenido gran parte de la historia y filosofía del arte de nuestro siglo. Dentro de esta corriente inconformista hay que destacar la figura de Malewitsch, que en sus Manifiestos Suprematistas (Suprematismo como Inmaterialidad, 1922; Unowis, 1924) ya reivindica el espacio inmaterial como nueva meta del artista en su lucha contra la inmovilidad, monumentalidad y formalismo del objeto de arte. Lucio Fontana da continuidad a esta defensa del arte inmaterial (Manifiesto del Espacialismo, 1948). Espacio, tiempo y movimiento constituyen, según Fontana, los elementos fundamentales de la nueva estética, en que el empleo de los medios de telecomunicación deben desempeñar un papel decisivo (manifiesto televisivo presentado en 1952)…”

“…En este sentido, me parece fundamental recapacitar sobre la teoría de Vilém Flusser. Hace más de una década el filósofo ha abordado la cuestión del creciente dominio del sistema discursivo en la sociedad telemática. “La falta de diálogo amenaza las fuentes de información y la sociedad corre el riesgo de caer en la entropía”. Según Flusser, la manera como los “gadgets” telemáticos están siendo empleados, “producen habladurías y palabrerías cósmicas vacías, una ola de imágenes técnicas banales, que están tapando definitivamente todas las lagunas entre las masas de usuarios del teclado”, cada vez más aisladas y dispersas…”

Reconocemos fácilmente en ésta una de las estrategias del espectáculo. Si entendemos el ciberespacio como un fenómeno sociocultural y económico, y no simplemente técnico y mediático, entonces podemos valorar la magnitud de su potencial como medio dispersivo y entrópico, como “lugar” del espectáculo en la era postindustrial. El gran desafío para los artistas está justamente en la investigación del lenguaje propio del medio, que permita explorar el potencial creativo de los sistemas telemáticos sin caer en la mera especulación del fenómeno tecnodigital…”

Claudia Giannetti.
Directora de MECAD

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La Web Chamantica

Posted by Canto Rodado on August 14, 2006

Roy Ascott

“…En mi opinión, no sólo ha llegado el momento en el arte occidental en el que los artistas han de reconocer la primacía de la conciencia como contenido y contexto del arte, como sujeto y objeto de estudio, sino que también se ha de reconocer el origen que las aspiraciones físicas, espirituales y conceptuales del arte del siglo veinte han tenido en la construcción de una condición tec-noética…”
“…Pero antes, quisiera hablar de la noción de doble conciencia y su relación con el arte. Por doble conciencia entiendo el estado del ser que ofrece acceso, simultáneamente, a dos campos de experiencia distintos. En términos de la antropología clásica, así se define el “trance chamánico”, en el cual el chamán o brujo está simultáneamente en el mundo y navegando por los límites de otros mundos, espacios psíquicos para los que sólo los preparados a través de mucho ritual físico y disciplina mental, y ayudados normalmente por “tecnología vegetal”, son autorizados a acceder. En términos post-biológicos, esto refleja nuestra capacidad para desplazarnos sin esfuerzo a través de infinitos mundos del ciberespacio, mientras al mismo tiempo nos acomodamos a las estructuras del mundo material…”

“…Así pues, ¿cuál es papel que juega el artista en un arte que incrementa su contenido y significado como creado fuera de la interacción y negociación del espectador? Un arte que es inestable, en flujo cambiante, un arte con vida paralela, no a través de representación o narrativa, sino en su proceso de emergencia, incertidumbre y transformación que favorece la ontología del porvenir más que la aserción del ser, un arte moviéndose a través de re-materialización postbiológica, un arte de representación sin audiencia. Un arte íntimo, flujo libre resultante de la interacción de entre espectadores participantes dentro de las redes de transformación. Un arte, en resumen, que reencuadra el conocimiento, articulado como instrumento físico, explora los misterios de la mente…”

El web Chamántico. Arte y conciencia emergente

La Web Chamántica = Texto como ,doc

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BlinkenPaint

Posted by Canto Rodado on August 14, 2006

Blinkenlights

Celebrating its 20th anniversary the Chaos Computer Club has made a special present to itself and the city of Berlin. From September 12th, 2001 to February 23rd, 2002, the famous “Haus des Lehrers” (house of the teacher) office building at Berlin Alexanderplatz has been enhanced to become world’s biggest interactive computer display: Blinkenlights (a term defined by the Jargon File).

The upper eight floors of the building were transformed in to a huge display by arranging 144 lamps behind the building’s front windows. A computer controlled each of the lamps independently to produce a monochrome matrix of 18 times 8 pixels.

During the night, a constantly growing number of animations could be seen. But there was an interactive component as well: you were able to play the old arcade classic Pong on the building using your mobile phone and you could place your own loveletters on the screen as well.

Blinkenlights was up and running at until February 23rd, 2002, running 23 weeks and 5 days in total. During that period, we constantly improved its feature set. Even now, work on Blinkenlights is not completed. The software has been released as Free Software under GPL. Our documentation video shows all aspects of the project in 11 minutes.

For the friends of Blinkenlights we have prepared a little trailer movie [MPEG-4 H.264, 2,8 MB]. If you want the soundtrack of the trailer have a look here.

BlinkenMovie

BlinkenPaint

You can create your own images and aminations for Blinkenlights. We provide you with a program for Windows and Mac OS to do easily build your own Blinkenlights Movies using the mouse.

The current version of Blinkenpaint is 3.12. You can download it here:

If you want to add your Blinkenlights Movie to our archive, send them movies@blinkenlights.de. We collect everything and plan to publish the whole collection on the net soon.

How to use Blinkenpaint

Blinkenpaint is pretty easy to use. When it starts it presents you a distant view of the Blinkenlights building. Click on the windows to switch the light on or off. That way you can create simple pictures.

By adding of new images you create a movie. Every image has a certain delay time so that some images display longer and others shorter depending on the desired effect.

Use commands in the “Image” menu to perform operations on the image like inverting and rotating the content. The menu “Frame” may be used to set the delay time.

When you save the movie to disk, you create a Blinkenlights Movie.

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The Jargon File

Posted by Canto Rodado on August 14, 2006

Introduction

This document is a collection of slang terms used by various subcultures of computer hackers. Though some technical material is included for background and flavor, it is not a technical dictionary; what we describe here is the language hackers use among themselves for fun, social communication, and technical debate.The `hacker culture’ is actually a loosely networked collection of subcultures that is nevertheless conscious of some important shared experiences, shared roots, and shared values. It has its own myths, heroes, villains, folk epics, in-jokes, taboos, and dreams. Because hackers as a group are particularly creative people who define themselves partly by rejection of `normal’ values and working habits, it has unusually rich and conscious traditions for an intentional culture less than 40 years old.

As usual with slang, the special vocabulary of hackers helps hold their culture together — it helps hackers recognize each other’s places in the community and expresses shared values and experiences. Also as usual, *not* knowing the slang (or using it inappropriately) defines one as an outsider, a mundane, or (worst of all in hackish vocabulary) possibly even a suit. All human cultures use slang in this threefold way — as a tool of communication, and of inclusion, and of exclusion.

#=== THIS IS THE JARGON FILE, VERSION 4.0.0, 24 JUL 1996 ===#
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Introduction The purpose and scope of this File
A Few Terms Of Slang, Jargon and Techspeak
Revision History How the File came to be
Jargon Construction How hackers invent jargon
Hacker Writing Style How they write
Email Quotes And the Inclusion Problem
Hacker Speech Style How hackers talk
International Style Some notes on usage outside the U.S.
Lamer-speak Crackers, Phreaks, and Lamers
Pronunciation Guide How to read the pronunciation keys
Other Lexicon Conventions How to read lexicon entries
Format for New Entries How to submit new entries for the File
The Jargon Lexicon The lexicon itself
Appendix A Hacker Folklore
Appendix B A Portrait of J. Random Hacker
Appendix C Helping Hacker Culture Grow
Bibliography For your further enjoyment

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Techno Seduction

Posted by Canto Rodado on August 14, 2006

Turning On Technology

Roy Ascott 

“…Art’s affair with technology has led to more than a marriage of materiality, and more than the augmentation of intelligence that high-speed computing power and ubiquitous networks bring to the human condition. The significant outcomes are as much spiritual as biological or social. In this reconfiguration of ourselves and our culture, the process of transformation lies between what I call cyberception,1 technologically extended cognition and perception, and the technoetic aesthetic,2 art allied to the technology of consciousness. As for the social impact of new media, it is well over thirty years since McLuhan pointed out that “we are…suddenly nomadic gatherers of knowledge, nomadic as never before, informed as never before, free from fragmented specialism as never before–but also involved in the total social process as never before.”

Lea el articulo completo en Techno.seduction  essays

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del juego de rol

Posted by Canto Rodado on August 13, 2006

“Long ago, before movies, TV, radio and books, people used to tell stories. Tales on the hunt, legends about the gods and the great spirits, or gossip about the affairs of others all drew rapt attention. They would tell these stories aloud, as part of an oral tradition of storytelling, but this tradition has been mostly lost. Other forms of storytelling have taken its place.
We no longer tell stories, we listen to them, we sit passively and wait to be picked up and carried to the world they describe, to the unique perception of reality they embrace. We have become slaves of our TVs, and passively permit others to describe our lives, our culture and our personal reality through the stories that are constantly being told.
However, there is another way. Today the ancient art of storytelling has been rediscovered. A new movement is slowly growing. People are bringing stories home, making the ancient myths and legends a more substantial part of their lives. Storytelling on a personal level, rather than on the big screen or on TV, has become increasingly a part of our culture. That is what this game is all about, not stories that will be told to you, but stories that you will tell yourself.” (Rein-Hagen, 1991: 20)

http://www.ucm.es/info/especulo/numero6/s_pajare.htm 

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El hipertexto y la literatura

Posted by Canto Rodado on August 13, 2006

“…El hipertexto se compone de texto y de unos nexos (“links”), que conectan directamente con otros textos al ser activados, formando una red contextual sin principio ni fin, pues se puede saltar constantemente de unos textos a otros según se van escogiendo nuevas opciones de búsqueda. Seguiremos a Landow al considerar también elementos no textuales.

” Puesto que el hipertexto, al poder conectar un pasaje de discurso verbal a imágenes, mapas, diagramas y sonido tan fácilmente como a otro fragmento verbal, expande la noción de texto más allá de lo meramente verbal, no haré la distinción entre hipertexto e hipermedia. Con hipertexto, pues, me referiré a un medio informático que relaciona información tanto verbal como no verbal. Los nexos electrónicos unen lexias tanto Šexternas‹ a una obra, por ejemplo, un comentario de ésta por otro autor, o textos paralelos o comparativos, como internas y así crean un texto que el lector experimenta como no lineal o, mejor dicho, como multilineal o multisecuencial.” (Landow, 1992 (1995): 15-16)

Nos interesa destacar esta ruptura de la linealidad, importante no sólo para la recepción de los textos, sino también para su producción y para la consideración del propio concepto de texto.

El hipertexto se relaciona con la literatura de muchas formas, empezando por la ruptura de la linealidad y las nuevas formas de escritura y lectura que intentan autores como Joyce o Cortázar mucho antes de que el hipertexto electrónico fuese una realidad, manteniéndose sin embargo en los límites de la página impresa.

Para Landow además, el hipertexto encarna las últimas tendencias de la teoría crítica contemporánea, sobre todo las ideas posestructuralistas de texto abierto. Muchos teóricos de la cultura llevan tiempo insistiendo en que:

“deben abandonarse los actuales sistemas conceptuales basados en nociones como centro, margen, jerarquía y linealidad y sustituirlos por otras de multilinealidad, nodos, nexos y redes” (Landow, 1992 (1995): 14)

En efecto, el hipertexto lleva al extremo también los postulados de Umberto Eco o la Teoría de la recepción de Iser, que propugnaban un lector activo. Aquí es tan activo que al elegir sus propios trayectos de lectura “usurpa” una función del autor tradicional a cuyo control parece escaparse el texto.

Pero no sólo existe una relación teórica entre el hipertexto y la literatura, sino que al ser el hipertexto un vehículo de conocimiento (un soporte, igual que lo es un libro), introduce en el mundo de la cultura cambios quizá tan espectaculares como los que trajo la invención de la imprenta. Si bien la naturaleza y el alcance de estos cambios está por verse, no hay duda de que ya se puede aventurar que la literatura va a cambiar gracias a nuevas formas de escribir, de leer, de publicar e incluso de enseñar…”

El hipertexto y la literatura 

Susana Pajares Toska
spajares@eucmos.sim.ucm.es
Universidad Complutense de Madrid

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Nacimiento del hipertexto

Posted by Canto Rodado on August 10, 2006

Los estudios teóricos coinciden en señalar la primera referencia definida al sistema de hipertexto en el artículo publicado por Vannevar Bush en la revista Atlantic Monthly, en 1945, en el que el autor reclamaba la necesidad de crear máquinas mecánicas que permitiesen establecer vínculos inmediatos entre fuentes textuales diversas e independientes entre sí, y ordenar la información en función de sus contenidos y de la relación establecida entre éstos por cada usuario particular, emulando así, según Bush, el funcionamiento asociativo de la mente humana. Bush desarrolló esta idea en sus escritos a lo largo de toda su vida, elaborando una detallada descripción de un sistema al que bautizaría como “Memex”. Dos décadas más tarde, Theodor H. Nelson, discípulo de Bush y especialista en informática y computación, pondría en circulación el término “hipertexto”, definido por el propio Nelson como un tipo de “escritura no secuencial, un texto que bifurca, que permite que el lector elija y que se lea mejor en una pantalla interactiva. De acuerdo con la noción popular, se trata de una serie de bloques de texto conectados entre sí por nexos, que forman itinerarios para el usuario.” 1

La misma tecnología digital que permite crear hipertextos facilita también la inclusión en éstos de material no textual, es decir, todo tipo de elementos gráficos, imágenes y sonidos, lo cual constituye una gran novedad con respecto a los textos editados en papel impreso. 2 No obstante, no debe olvidarse que la utilización de recursos gráficos no es ni mucho menos exclusiva de los textos en soporte digital, ya que, como bien señala G. P. Landow, “incluso sin más elementos visuales explícitos adicionales, el texto impreso contiene ya una buena cantidad de información visual aparte del código alfanumérico”. Sin embargo, continúa, “a pesar de su considerable presencia en el texto impreso, los elementos visuales tienden a ser dejados de lado por los escritores contemporáneos cuando consideran la naturaleza del texto en la era electrónica.” 3

En la fase actual de desarrollo tecnológico, el hipertexto se ha convertido en un tipo de documento habitual que puede encontrarse en los CD-ROM y otros productos multimedia, y especialmente en Internet. 4 De hecho, la misma red podría ser concebida en sí misma como un gran hipertexto compuesto por millones de unidades textuales a través de las cuales el usuario no sólo puede, sino que necesariamente ha de trazar su propio recorrido secuencial.

Nacimiento del hipertexto

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El hipertexto y la teoría literaria

Posted by Canto Rodado on August 10, 2006

En el ámbito de la teoría literaria la aparición del hipertexto materializó una serie de aspiraciones expresadas por diferentes teóricos de este siglo, al permitir poner en la práctica un tipo de documento cuyas características lo dotan de una gran flexibilidad en comparación con el concepto tradicional de texto. Roland Barthes elabora en su obra S/Z, publicada en 1970, la descripción de un texto “ideal” en el que desaparecen las fronteras entre autor y lector, al exigírsele a este último un papel mucho más activo en la construcción del significado del texto. Gran parte de la terminología utilizada en el análisis y la descripción del hipertexto ha sido tomada de los escritos de este autor (“nexos”, “nodo”, “red”, “trama”, “trayecto”).

Jacques Derrida, en su libro Speech and Phenomena, expresa su concepción de la textualidad como montaje en el sentido cinematográfico, yuxtaponiendo diferentes unidades cuyos significados individuales son radicalmente diferentes del significado del conjunto. Desde el punto de vista de la teoría deconstructivista, que no concibe únicamente los documentos impresos, sino el entorno en general como texto que debe ser interpretado por cada lector, la capacidad del hipertexto para asimilar elementos textuales o no textuales y creados o no como obras literarias es significativamente atractiva.

Asimismo, la teoría elaborada por Mikhail Bakhtin en torno a lo que él mismo definió como novela dialógica, polifónica, con multiplicidad de voces (Problems of Dostoievsky’s Poetics, 1984) permite analizar el hipertexto en su calidad de documento obtenido como resultado de la yuxtaposición de elementos de múltiples autores.

El hipertexto y la teoría literaria

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Texto e hipertexto

Posted by Canto Rodado on August 10, 2006

Cualquier conjunto de unidades textuales de estas características (con independencia de que esté compuesto por decenas, miles o millones de ellas) tiene una serie de rasgos que lo diferencian claramente de los textos impresos, y que ocasionan una serie de transformaciones en la actividad tanto del lector como del autor.

En primer lugar, al establecer que cada usuario o lector escoja su propia trayectoria entre las diferentes posibilidades que le brindan los nexos, el hipertexto rompe la linealidad de la lectura. La estructura textual tradicional, compuesta inexcusablemente por un principio, un centro y un final (si no en cuanto a la estructura interna de un texto, al menos sí en lo que se refiere a la disposición del texto en el papel, y al orden que se espera que siga el lector), es sustituida por una determinada cantidad de unidades textuales susceptibles de convertirse en cualquiera de estos tres elementos, o en los tres, alternativamente.

Esta sustitución puede considerarse un paralelo textual de dos actitudes comunes en las corrientes de pensamiento que se han impuesto en las últimas décadas: de una parte, la sustitución de la temporalidad newtoniana –que divide el tiempo en unidades de idéntico valor y duración– por otro tipo de ordenaciones en las que se da proridad a la percepción subjetiva del tiempo; de otra, desde el punto de vista del historicismo, el rechazo los conceptos de evolución y de progreso asociados a la linealidad. 5

Además de constituir un documento no lineal, el hipertexto, compuesto por un número en principio ilimitado de unidades textuales y contenido en un soporte que permite manipularlo con relativa facilidad, materializa el ideal de texto abierto e inacabado que puede ser ampliado indefinidamente añadiendo nuevas unidades y estableciendo nuevos nexos entre unidades ya existentes. Esta manipulación puede ser ejecutada no sólo por los diferentes autores de cada una de las unidades textuales, sino también por cada uno de sus lectores, lo que aproxima considerablemente el papel que unos y otros desempeñan en la generación de significado. El traspaso de poder al lector, que deja de enfrentarse a un texto cerrado para poder aportar sus propios contenidos a la obra, implica, a su vez, una pérdida de relevancia de la figura del autor. Ambas características tienen como consecuencia que, en el hipertexto, las tradicionales estructuras jerárquicas (centro, autor) desaparezcan en un conjunto carente de niveles y órdenes preestablecidos, en el que cada lector puede actuar, en principio, con una libertad casi absoluta. 6 Nuevamente, esta perspectiva materializa los postulados posmodernos que rechazan la autoridad del autor sobre el texto, así como las jerarquías establecidas entre conceptos tales como centro y periferia, tanto a nivel textual como a nivel político-social. 7

Si un hipertexto cuenta con un número ilimitado de componentes y puede ser modificado por cada uno de sus lectores según su voluntad, ello implica necesariamente la existencia de multiplicidad de versiones tanto sincrónicas como diacrónicas, lo cual contrasta con el carácter inalterable de los textos impresos. A fin de valorar las importantes consecuencias que este rasgo del hipertexto podría tener en las construcciones culturales humanas, piénsese, por ejemplo, en los efectos históricos causados por el establecimiento de una versión “canónica” de la Biblia o el Corán, documentos en cuya inalterabilidad se sustentan dos relevantes corrientes religiosas.

Texto e hipertexto

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INTERFACEAME BABY

Posted by Canto Rodado on August 10, 2006

DESAFIOS
INTERFACEAME BABY…

La instalación del video y los soportes digitales en el espacio del arte actual, o si se quiere, el encuentro del arte contemporáneo con las herramientas y soportes más consecuentes con su propio discurso, han abierto un amplio espectro de desafíos, y en especial, para mi gusto, han reabierto un tema que parecía zanjado. El estatuto de lo estético en el arte actual. Para algunos estamos simplemente en la era pos-subliminal. Aclaro que no se tratará aquí de hacer corresponder una práctica con, y haciendo reflotar, una categoría del pasado, una especie de reivindicación justiciera nostálgica, sino más bien lo contrario, de averiguar, si las prácticas del arte-mediático, han sabido generar otro tipo de “estética”, que venga a revisar e reinstalar otra categoría de lo estético. Las artes digitales no han renunciado al andamiaje básico del arte que es la confrontación trial entre autor-obra y lector, es más, si hay un dominio donde estas artes han hecho aportes es precisamente en las relaciones entre esta trinidad (como ven la metafísica no está tan lejos).
La posición del lector frente a la obra ya la determinó M Duchamp: “El espectador hace la obra”; o R Barthes “…el Texto exige el intento de abolir, al menos, disminuir la distancia entre escritura y la lectura, o intensificando la proyección del lector hacia el interior de la obra, sino ligando a ambos en una misma práctica significante”, pero creo que se ha avanzado aún más.
Lo digital tiene varias caras y estatutos, pero uno de ellos, el más genérico y básico consiste en introducir una in-diferenciación entre un original y su copia, a lo sumo se puede hablar de clonación. Pero además, este producto queda a merced de posibles alteraciones, pirateos…o interacciones. El lector puede incluso, en algunos casos, sobre todo en la net, pasar de simple espectador consumista, a usuario co-autor, relegando al autor primero a un segundo plano, al rol de simple partner.
Estamos entonces ante un arte dialogante, que se juega por la comunión y no la simple comunicación. Un arte convocante, que pone sus instrumentos a disposición de una operatividad colectiva.
Arte y máquinas jamás!! La maquina suplanta al individuo, no posee sensibilidad y anula nuestra corporeidad. Así reza el salmo anti arte&computación.
No lo creo así en este arte de interfaces, que me obliga a interfacearme (interfaceame baby!) y que me impone una ergonomía interactiva.

El arte procura lejanía del yo” Paul Celán
El objeto de arte sí bien completa su destino en la lectura, en la reapropiación sensible y subjetiva por parte del lector, esta adhesión se lleva a cabo, no en la enajenación del lector con su objeto de lectura, sino en un distanciamiento por parte de este, como condición del constructo que debe realizar en esta operación. Pero esta extrañeza al objeto no significa ni una renuncia a este, ni un salir de este, implica solamente apoderarse de un polo de lectura que conlleva toda obra, la del lenguaje en si, y que al darse por sí, se nos aparece en un corpus. Operación que si bien la lleva a cabo el lector por si solo, consigo mismo, al mismo tiempo, le significará instalarse fuera de sí, en él “se”. Esta dialéctica, este desdoublement da origen a una figura, y creo yo, a una categoría estética, pues es portadora de una conmoción, de un sentimiento de “ajenidad” (Fremde), de la “Extrañeza” (Unheimlichkeit) según Paul Celan.

Llevado al campo específico del cine, me recuerda la hipótesis de J.L. Baudry (“Cinema: effets ideologiques produits par l’appareil de base” in Théories du film, Albatros, Paris,), para quién el aparato de base del cine produce en el espectador, por un lado, una identificación primaria a la cámara, a aquel “ojo trascendental” (teológico), organizador de la representación, y una identificación secundaria al actor o/y a los contenidos simbólicos. En este transitar de una identificación a otra, el espectador/lector debe reproducir el proceso de construcción de la imagen, y para ello debe asumir la posición del alocutor. Esta transpolación de roles, esta movilidad de identificaciones es posible gracias y desde el momento en que la identificación primaria se instala. En este proceso, de doble identificación, se re-activa para Baudry, lo que Lacan describió como el estadio del espejo, fundador del desplazamiento del yo, autorizando el desdoblamiento. El estadio o etapa del espejo, marca el primer intento de construcción del yo, fuera de mi corporeidad, cuando el niño es puesto delante de un espejo por un adulto. La identificación primaria, sería una forma primitiva de constitución del sujeto, sobre el modelo de lo otro, el “se”, y en que el objeto es en un comienzo posicionado como independiente. La identificación secundaria, que es un proceso psicológico por el cual el sujeto asimila un aspecto, una propiedad, un atributo del otro, o lo otro, y logra transformarse sobre el modelo de este.

Esta dimensión de la extrañeza es con el lenguaje mismo, “El lenguaje que se habla“. Extrañeza sería una manera de apelar aquel desplazamiento, de tanta riqueza operacional, que se instala en el placer del vértigo. Cito a Pablo Oyarzun “La condición de mi ingreso al lenguaje… es la “ley del se” y exige como condición suya el “olvido de sí“, es porque implanta el sistema… del “hablar-más-allá-de-si-mismo“.

¿Cómo se plantea él “se” en las artes digitales?
Aparentemente el “se” es mucho más invasor que en cualquier otra manifestación ya conocida por nosotros. En todo caso la relación queda más al desnudo, más violenta, imposible de esconder. La relación lectura/producción está mediada por las interfaces. En las artes digitales, el instrumento de transito, del “yo” al “se”, es significantemente omnipresente al punto de imponernos obligatoriamente, una revisión y redefinición del estatuto del “espectador” o lector y el de autor. Pero este replantearse esta relación, como veremos, esta atrapada en la condición misma a este tipo de dispositivo: la hibridación.
¿Cuán distribuido subjetivamente, me impone el “interfaceo” con el computador? En el fondo la pregunta es grave, pues se trata nada menos de nuestro aparecer a los otros y cuanto sacrificamos de lo particular. En las artes mediáticas la inscripción del sujeto en la obra es paradójica, “el rol del artista consiste no a expresarse, no a exponerse o desplegar su yo, sino a simbolizar de manera impersonal la idea de la dimensión humana que se manifiesta a través de la tecnología”. El “autor sublime” (de Mario Costa, in Le sublime technologique”, Lausanne, IDERIVE, 1994) sería aquel que aceptaría eclipsarse detrás de su obra, a modo de un sub-autor.
Pero esto no significa que aquel texto esté exento de subjetividad, debido a la declinación de la individualidad, es impersonal pero conlleva una subjetividad genérica. El campo del “se” se enancha, y doblemente, pues el operador, al entrar en una relación interfacial, lo primero que resiente, es que se multiplican, potencialmente sus posibles.

Cuando estamos implicados con un dispositivo interactivo en tiempo real, en que podemos ir cambiando las coordenadas, esta acción que está acompañada de una potencia subjetiva, mientras procesamos y experimentamos el trayecto digital y se concretiza en un objeto virtual. Es decir mientras el sujeto-yo va creando un sujeto-se, tampoco significa que va desapareciendo, pues se va potenciando e identificando en la virtualización. Aquí podemos hablar entonces de una operatoria y un constructo de simulación. Objeto, sujeto e imagen se desafilian, se desjerarquizan. Entre ellos se ha interpuesto el lenguaje de la programación y de las interfaces, que desplazan y sustituyen la posible conmutación entre el mundo real y el virtual. Por lo tanto objeto, sujeto e imagen sé interpenetran, sin fronteras ni jerarquías relacionales nítidas, nace la hibridación. La lógica de la simulación se impone en donde imágenes y modelos se intercambian de roles hasta la indistinción de unos y otros.
Así el “se” y el “yo” abandonan una posición epistémica.
El sujeto mismo duda entre el estatuto objeto y de imagen (el computador nos “percibe” como una imagen), de igual forma que la imagen duda entre el estado de imagen y de objeto. El sujeto ya no permanece más a distancia de la imagen, como en el cara a cara dramático del de la representación, sino que se sumerge; Sé desfocaliza, sé translocaliza, se expande o se condensa, se proyecta de orbita en orbita, navega en un laberinto de bifurcaciones, de cruces, de contactos, a través la membrana osmótica de las interfaces y las mallas sin fronteras de las interredes. El sujeto interfásico es definitivamente más trayecto que sujeto.” (Edmont Couchot- “La technologie dans l’art”-Ed. Jacqueline Chambon-1998)
En el sistema de la representación nos encontramos con que el artista autor y el espectador se encuentran a través de la imagen, y de esa forma se crea una resonancia subjetiva entre ambos. Con las tecnologías digitales se trata más bien de una simulación de resonancia, la Inter- subjetividad se comulga vía la virtualidad.
Un sujeto que concibe un proyecto, va a conservar el estatuto de autor originario, cualquiera sea su responsabilidad técnica, trabajando con su memoria, su historial, con su imaginación y sensibilidad, concebir las interfaces que unirán el computador al mundo real y al espectador. Pero la máquina liberará a este autor de un sinnúmero de operaciones, automatizándolas, y de esa forma lo liberan gran parte de su responsabilidad de autor, responsabilidad que es transferida a la obra misma. Es en esta máquina que ha asumido, parcialmente, “la responsabilidad” autoral de la obra, es que el espectador encontrará la facultad, a su turno, la posibilidad de intervenir o actuar en ella.
Desde el mismo momento que nos acoplamos a un dispositivo o red digital, el sujeto adquiere una especie de ubiquidad dialogica… Podríamos ver inclusive una nueva percepción “sináptica” o “rhizomática”, nacida del acoplamiento hombre/computador/hombre, que nos abrirá un espacio virtual reticular y conectivo, dotado de características topológicas especificas y constituyendo un lugar situado a mitad de camino entre lo individual y lo colectivo, el sujeto y la sociedad.“(E. Couchot-Idem)
Paradojalmente, pues no se trata de una obra digital, he traído a la memoria otro derrotero, otra interfase, el libro de Sybil Brintrup, Los Romances, ella y las lechugas, auque completamente ligada a una producción video y transitada por varias versiones de esta bienal, en que el punto de partida es el lavado de lechugas, es una experiencia táctil, la touche, la fisicidad de la materia vegetal, que determina un punto de partida y su traslación textual a través de la materia tipográfica del libro y la de la imagen video. La obra en el quiasma, que nos obliga a un constante desplazamiento significante, a observar con una nueva óptica.
Entonces la obra virtual, sólo logrará su cometido, cuando este otro autor-lector active su presencia, su mirada y su acción. Por lo tanto, una obra de esta naturaleza, se medirá no en su complejidad técnica, sino en su capacidad de provocar una implicancia individual, personal y subjetiva. La obra en este caso se construye a dos, en la frontera de hibridación del “yo” en el “se“. Así la estética adquiere una dimensión ética.

Néstor Olhagaray
2005

7ª BIENAL DE VIDEO Y NUEVOS MEDIOS DE SANTIAGO

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Media, Memory, and Social Spaces

Posted by Canto Rodado on August 9, 2006

Thought on the Convergence
of Digital Media, Memory, and
Social and Urban Spaces

Federico Casalegno
Massachusetts Institute of Technology

In this article, the relationship between the development of digital media and memory, community,
and urban spaces is discussed. It is based on a project sponsored by the European Commissioni3
and was developed by a consortium of five partners between 1997 and 2000. The project’s name
is Living Memory (LiMe), which is a communication system prototype. LiMe aims to provide
members of a locality with means to capture, share, and explore their collective memory and experiences
and is an intelligent network of interfaces embedded within the physical fabric of the local
community, supporting the creation and distribution of informal content within that community.
LiMe interfaces are in natural meeting and crossing points, such as cafes and bus stops. People
do not have to sit behind computers to create and find information but come across local knowledge
incidentally and peripherally in everyday locations. LiMe is about discovering, expressing,
and getting out in the local physical neighborhood.
Keywords: connected communities; collective memory; new media environment; interactive media

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Communal Memory for a Poetical Existence

Posted by Canto Rodado on August 9, 2006

Sharing Communal Memory for a Poetical Existence
Cyberspace is an underlining foundation to social alchemies. The opportunity of establishing K-lines and S-lines with the    people you share interests and passions with leads to the creation of this tribe and to the simultaneous union with our physical and social environment. Lévy (1995, 2000) spoke about a “collective intelligence” and De Kerckhove (1997) of a “connective intelligence,” paving the way for a social structure with a more complex functioning that becomes a communal substrate and that allows people to communicate and cooperate; this is exactly what is already happening
within scientific communities that have actually created this communication network that is the Internet. The World Wide  Web, we have to bear in mind, developed as a consequence of scientists at the CERN (http://www.cern.ch) in Geneva who  felt the need to share a communal memory and to share individual memories. This basic structure becomes the foundation for a substrate of how social aggregations work and allows technology to favor connections and ties.
Moscovici (2002) reminded us that it is man’s nature to be a “myth maker”:We all take part in the creation of small daily myths and gossips, and we have to be able both to act and to rationalize our actions through speech. Our action, said Moscovici, would not have any value if we did not transform it into something that can be expressed
through speech: telling something to others and at the same time telling it to
ourselves.
In this sense, new interactive communication technologies distance us from the society of the spectacle that is typical of media. Or, rather, online technologies allow us to add the spectacular and participating dimension to this society. The society of the spectacle is not just a simple group of confused images but a system of complex social
relationships conveyed by media through images. And as Gilbert Durand has it, between the macrocosm and the microcos there is the mesocosm, an intermediate 322 s p a c e a n d c u l t u r e / a u g u s t 2 0 0 4
world, a world of imaginary and images that allows a sort of communion that leads to the creation of a social tie. According to Guy Debord (1967), “the life of those societies where modern conditions of production rule, is going to be like a huge  sum of shows. Everything that was lived in the first person, has become a representation” (p. 4).
This relationship between what has been experienced and representation is evolving with online communication. The ecological approach to memory leads us to take into consideration a postmodern logic of the entertainment society in which the hypothesis we mentioned before can be true as well as its contrary:With interactive media, the representation is lived by every single internaut, by every individual. They createa memory by sending out information, accessing knowledge, and creating real tribe belongings. We therefore face the realization of a “responding” rather than “recording”memory. In this sense, not only is experience confined in representations, but representations are experienced in “the first person.”
The research carried out by Sherry Turkle (1995, 2002) shows how internauts in virtual environments, in the MUD or in other virtual communities, are the main characters; they experience and live different aspects of their personalities.
This form of online expressing and sharing of sensations and information shapes the communal and living memory of the community we belong to, and it allows in the last place to give a meaning to our existence: to create associations, form communities, and share common and shared emotions. If sharing a memory is one of the sine qua non conditions for the creation of a community, the ways in which this process takes place evolve together with the transformation of those means in which memory settles in. The ecological vision of memory allows every single member of a community to send information, thus nourishing communal memory. This approach also includes living and personal memory, that of access strategy and the communal one: different kinds of memory that derive from the synergic synthesis (and not from the
dialectic synthesis) of individual and common activities. The opportunity of nourishing the system emphasizes not only personal experience but also the issues concerning the present, the hic et nunc. The opportunity of accessing memory in public places allows the entire community to take part in this process, and the diffusion throughout the territory forms a new e-topia of the environment, which is both a social and urban habitat. This allows us, or at least this is what we hope  for, to create what Edgar Morin (2002) called a poetical vision of existence. He reminded us that we have the necessity
of keeping a cultural heritage so that we can conquer the present, that is, to live not only in a useful and functional way but also in a poetical way. The several forms of empathy, from love to celebrations, from parties to communions, are paths that lead man to this state of poetical existence.
Therefore, among the birth of human relationships and cyber networks, we have a varied example of expressions coming from current cyber socialities, like pictures of a new social paradigm of the synergy between community, memory, and communication. Thus, “new technologies” are old man-made creations. Use and experience give them a value and a sense; it is the task of mankind to use them to make this poetical vision come true.

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Communal Memory for a Poetical Existence

Posted by Canto Rodado on August 9, 2006

Sharing Communal Memory for a Poetical Existence
Cyberspace is an underlining foundation to social alchemies. The opportunity of establishing K-lines and S-lines with the    people you share interests and passions with leads to the creation of this tribe and to the simultaneous union with our physical and social environment. Lévy (1995, 2000) spoke about a “collective intelligence” and De Kerckhove (1997) of a “connective intelligence,” paving the way for a social structure with a more complex functioning that becomes a communal substrate and that allows people to communicate and cooperate; this is exactly what is already happening
within scientific communities that have actually created this communication network that is the Internet. The World Wide  Web, we have to bear in mind, developed as a consequence of scientists at the CERN (http://www.cern.ch) in Geneva who  felt the need to share a communal memory and to share individual memories. This basic structure becomes the foundation for a substrate of how social aggregations work and allows technology to favor connections and ties.
Moscovici (2002) reminded us that it is man’s nature to be a “myth maker”:We all take part in the creation of small daily myths and gossips, and we have to be able both to act and to rationalize our actions through speech. Our action, said Moscovici, would not have any value if we did not transform it into something that can be expressed
through speech: telling something to others and at the same time telling it to
ourselves.
In this sense, new interactive communication technologies distance us from the society of the spectacle that is typical of media. Or, rather, online technologies allow us to add the spectacular and participating dimension to this society. The society of the spectacle is not just a simple group of confused images but a system of complex social
relationships conveyed by media through images. And as Gilbert Durand has it, between the macrocosm and the microcos there is the mesocosm, an intermediate 322 s p a c e a n d c u l t u r e / a u g u s t 2 0 0 4
world, a world of imaginary and images that allows a sort of communion that leads to the creation of a social tie. According to Guy Debord (1967), “the life of those societies where modern conditions of production rule, is going to be like a huge  sum of shows. Everything that was lived in the first person, has become a representation” (p. 4).
This relationship between what has been experienced and representation is evolving with online communication. The ecological approach to memory leads us to take into consideration a postmodern logic of the entertainment society in which the hypothesis we mentioned before can be true as well as its contrary:With interactive media, the representation is lived by every single internaut, by every individual. They createa memory by sending out information, accessing knowledge, and creating real tribe belongings. We therefore face the realization of a “responding” rather than “recording”memory. In this sense, not only is experience confined in representations, but representations are experienced in “the first person.”
The research carried out by Sherry Turkle (1995, 2002) shows how internauts in virtual environments, in the MUD or in other virtual communities, are the main characters; they experience and live different aspects of their personalities.
This form of online expressing and sharing of sensations and information shapes the communal and living memory of the community we belong to, and it allows in the last place to give a meaning to our existence: to create associations, form communities, and share common and shared emotions. If sharing a memory is one of the sine qua non conditions for the creation of a community, the ways in which this process takes place evolve together with the transformation of those means in which memory settles in. The ecological vision of memory allows every single member of a community to send information, thus nourishing communal memory. This approach also includes living and personal memory, that of access strategy and the communal one: different kinds of memory that derive from the synergic synthesis (and not from the
dialectic synthesis) of individual and common activities. The opportunity of nourishing the system emphasizes not only personal experience but also the issues concerning the present, the hic et nunc. The opportunity of accessing memory in public places allows the entire community to take part in this process, and the diffusion throughout the territory forms a new e-topia of the environment, which is both a social and urban habitat. This allows us, or at least this is what we hope  for, to create what Edgar Morin (2002) called a poetical vision of existence. He reminded us that we have the necessity
of keeping a cultural heritage so that we can conquer the present, that is, to live not only in a useful and functional way but also in a poetical way. The several forms of empathy, from love to celebrations, from parties to communions, are paths that lead man to this state of poetical existence.
Therefore, among the birth of human relationships and cyber networks, we have a varied example of expressions coming from current cyber socialities, like pictures of a new social paradigm of the synergy between community, memory, and communication. Thus, “new technologies” are old man-made creations. Use and experience give them a value and a sense; it is the task of mankind to use them to make this poetical vision come true.

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La Red y la Web

Posted by Canto Rodado on August 9, 2006

Hakim Bey
“…El siguiente factor que contribuye a la formación de TAZs es tan vasto y ambiguo que necesita una sección por sí mismo.

Hemos hablado hasta ahora de la red, que definiríamos como la totalidad de la información y el flujo comunicativo. Algunos de estos flujos son privilegiados, y limitados a alguna élite -lo que le da a la Red un cierto aspecto jerárquico. Otros flujos permanecen en cambio abiertos a todo el mundo -lo que en cambio le da a la red, a la vez, un cierto carácter de horizontalidad no jerárquica. Los datos militares y de Inteligencia son restringidos, como lo son los bancarios, los de divisas, etc. En su mayor parte, en cambio, los datos telefónicos, el sistema postal, los bancos de datos públicos, etc., son accesibles a todos y cualquiera. De tal manera que dentro de la red ha empezado a emerger una especie de secreta contra-red, que llamaremos el Web (como si la red fuese una red de pescador, mientras la Web fuese una especie de tela de araña tejida en los intersticios y secciones rotas de la red). Normalmente usaremos el término Web para referirnos a la estructura horizontal, alternativa, del sistema de intercambio de informaciones, a la red no jerárquica, y reservaremos el término antired para referirnos los usos clandestinos, ilegales y subversivos del Web, incluyendo la actual piratería de datos y otras formas de sabotaje de la propia red. La red, el Web y el antired son todos parte del mismo modelo complejo y global, y se funden mutuamente entre sí en innumerables puntos. No son términos que pretendan describir “áreas” -sino sugerir tendencias, modos de uso.

(Disgresión: antes de que se condene a la Web o la Antired por “parasitismo” -y por tanto por no poder ejercer una fuerza auténticamente revolucionaria-, piénsese en qué consiste la “producción” en la era del Simulacro. ¿Cuál o qué es la “clase trabajadora”, productiva? Quizás haya que admitir que tales términos han perdido su significado. De cualquier manera, las respuestas a preguntas semejantes son tan complejas que el TAZ tiende a ignorarlas por completo y se limita a tomar aquello que puede utilizar. “La cultura es nuestra naturaleza” -y somos los mirlos ladrones, o los cazadores grupales de la era de la Técnica).

Las formas actuales de la Web inoficial son -habrá que suponer- todavía muy primitivas: la red marginal de “zines”, las redes de BBS, la piratería de software, el hacking, el phone-phreaking, algo de influencia en la prensa y la radio -y prácticamente ninguna en ninguno de los otros grandes media: nada de estaciones de televisión, ningún satélite, nada de fibra óptica o cable, etc. No obstante, la red se presenta como un patrón de relaciones cambiantes y en evolución entre sujetos (usuarios) y objetos (datos). La naturaleza de esas relaciones ha sido exhaustivamente explorada, de McLuhan a Virilio. Costaría páginas y páginas probar lo que a estas alturas todo el mundo sabe. Y mejor que reescribir todo ello de nuevo, me interesa preguntarme cómo este tipo de relaciones en evolución hace posibles modos de implementación para el TAZ…”

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Hello world!

Posted by Canto Rodado on August 9, 2006

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